街舞与拉丁舞、现代舞、民族舞、芭蕾相比,街舞没有那么多的规则和动作模式。街舞的肢体语言更奔放,跳舞时连动作都可以留下。音乐停了,你想什么时候跳就什么时候跳。《毛诗序》说,“言不足,则慨叹;如果你悲叹,你吟唱;如果你不知道如何用手跳舞,你就用脚跳舞。”所以,hiphop似乎更接近我们祖先对舞蹈的理解。
这种自由可以追溯到更深的层次,根源于嘻哈对身体发育的限制很小,所以肢体语言表现出无与伦比的自由,这对于过去的传统舞蹈观念是极具颠覆性和突破性的。
为什么舞者在电影中舞蹈的表现让评委们如此惊喜?虽然电影肯定有艺术处理的成分,电影中的舞蹈片段在今天也的确是司空见惯,但毕竟今非昔比。所有用今天的眼光来评判历史的行为都是耍流氓。其实电影里的场景在那个时代的背景下还是挺有道理的——街舞的出现是对过去舞蹈体系的又一次有力反抗。简单来说,当时这些学院派老学究真的很难想象和理解这种离经叛道的动作:“舞蹈还能这样跳吗?
每一种舞蹈都各有侧重——Hip Hop讲究隔离和弹跳,Moden Dance讲究挺拔端庄;古典舞气息下沉,身体内敛,芭蕾气息上升,身体舒展;瓦肯认为表演比舞蹈更重要,也有完全脱离表演,内部挖掘的现代舞派;有追求和谐“古典美”的芭蕾,也有常人难以接受的butoh。
但是,无论差异有多明显,各种舞蹈都必须指向一个共同的核心——身体发育。归根结底,舞蹈是运用身体的艺术,一切表现都是以身体为基础的。所谓的音乐,美学,艺术,都是这之后要讨论的话题。可以说,发展身体是舞蹈的内在要求,舞蹈教学的本质是训练和发展人体。
身体发育越深,能完成的动作越多,难度越大,过去动作的质感也能更好,所以表达也能更随心所欲,准确恰当。在过去,芭蕾是公认的最科学、最系统的舞蹈类型,具有身体发展的基本动作,所以各种舞蹈在基础训练中或多或少都借鉴了芭蕾。
街舞的出现,为身体的开放走了一条完全不同的道路——全方位。让身体几乎任何部位都得到发展。
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